Source : le lieu unique
B.P. 21304 44013 Nantes cedex - Tél. : 02 40 12 14 34

Au quartier coréen

Huit plasticiens sont rassemblés dans la cour du lieu unique pour composer un parcours dans un quartier coréen imaginaire ou imaginé.

Choi Jeonghwa développe des images gigantesques dans ses objets kitsch, symboles de la société de consommation à l'occidentale, et pose un regard critique sur l'identité des Coréens.
Kim Youngjin recrée un environnement vidéo brouillant les limites entre celui qui regarde et le narrateur.
Voyageant dans plusieurs pays d'Asie, Ham Kyung ah filme des personnes qui portent un vêtement jaune, un objet jaune. Dans cette « poursuite du jaune », elle a ainsi rencontré un diseur le bonnes aventures chinois, un moine Thaï, un acteur de kabuki japonais, un dresseur d'animaux...
Jung Yeondoo photographie des couples de danseurs et en tire des motifs de papier peint avec lequel il recouvre tous les éléments d'une salle de bal recréée in situ.
Kim Jongku, sculpteur, réalise par un procédé particulier, un immense paysage coréen fait de poussière de métal.
Oh lnhwan, utilise la poudre d'encens pour écrire sur le sol les noms de « 90 endroits où un homme peut rencontrer un homme à Séoul », créant ainsi un tapis éphémère qui se consumera doucement le temps de l'exposition.
Gwon Osang crée des volumes (personnages, voitures...) à partir de collages de plusieurs centaines de photos prises par l'artiste en Corée.
L'artiste japonais Aki, a conçu un jeu vidéo dans lequel il s'agit simplement de se promener, de planter des arbres, de faire pousser des fleurs...
Pour des cérémonies du thé, un salon de thé, concentrant traditions et modernité, sera réalisé par Choi Jeonghwa.
Du 11 octobre 2002 au 5 janvier 2003 / entrée libre
Ouvert du mardi au samedi de 13h à 19h, le dimanche de 15h à 19h, fermé le lundi, ouverture prolongée les soirs de spectacles.

Musique

Nak Young Sung (Corée)

Graphiste, plasticienne, illustratrice, et musicienne, Nak Young Sung est fascinée par les motifs old school des jeux d'arcades ou autres Atari, et par les musiques de films d’horreur de série B. Composée sur un ordinateur portable et des instruments qui tiennent dans son seul sac à dos et la suivent partout, la musique électronique de cette jeune Coréenne mêle disco, vieilles mélodies de jeux, chansons populaires au hit-parade des plus grands karaoké, et new wave 80.
Jeudi 10 OCtobre à 22h et vendredi 11 à 23h
bar du lieu unique / entrée libre

Stage de percussions

Samulnori

En partenariat avec trempolino : stage d’initiation au samulnori
Les 10 et il octobre, Kim Duk Soo encadre au lieu unique un stage de découverte des rythmes et phases de jeux du Samulnori. Il s'adresse aux percussionnistes et instrumentistes intéressés par les nouveaux rythmes, d'un niveau permettant la pratique, quelle que soit la discipline. Il se déroule sur 2 demi-journées : présentation du samulnori dans son contexte socio-culturel, instrumentarium, étude des rythmes essentiels, travail par section rythmique et mise en forme d'un thème.
Stage : Jeudi 10 de 14h à 17h / Vendredi 11 de 10h à 13h
Coût du stage : 77 euros (Possibilité de prise en charge AFDAS pour les intermittents).
L'inscription donne accès au concert le vendredi soir.
Renseignements et inscription à Trempolino auprès de Patricia ou Philippe :02 40 46 66 55

Musique

Samulnori Hanullim

Ensemble de 9 percussionnistes dirigé par Kim Ouk Soo (Corée)
C'est le nongak, une très ancienne tradition paysanne de célébration des cycles de la vie agricole, qui ouvre la voie au samulnori. Renouvelant les rythmes du passé dans compositions modernes, les 9 musiciens se rassemblent autour de quatre instruments à percussions (grand et petit gong, tambour-sablier et tambour-baril). Extrêmement élaborée cette musique pousse les interprètes à la transe, qui deviennent « un » grâce à la méditation et la respiration. Les premiers concerts de samulnori datent de la fin années 70 quand Kim Duk Soo - devenu l'une des figures les plus charismatiques du domaine culturel coréen - forme pour la première fois un ensemble de percussions (En transportant des éléments du nongak joué on plein air dans un espace couvert, les musiciens deviennent de véritables héros :le samulnori s'est développé dans un climat de contestation et de colère populaire qui a permis de libérer les émotions et de retrouver une véritable identité culturelle.
En cérémonie d'ouverture, le concert commence par une procession vers la salle spectacle. Il s'achève par « la danse du ruban », des figures chorégraphiques spectaculaires
Vendredi 11 octobre / 20h30
Grand Atelier / durée : 1h20 / tarif A
Concert programmé au Festival d'Automne à Paris, les 28 et 30 septembre 2002

Mode

Défilé Minh Hanh

Pour qui s'intéresse à la mode, le style Minh Hanh est immédiatement reconnaissable : mélange de modernité et de traces du passé, ses créations revisitent, sans les trahir, tissus ethniques et broderies traditionnelles pour les transformer en vêtements du troisième millénaire.
Pour ce défilé, la styliste vietnamienne s'est inspirée des costumes de la cour de Hué et de la cour de France. Mais, pirouette de la créatrice, elle a choisi d'offrir aux dames d'aujourd'hui les dessins et les broderies qui agrémentaient les vêtements de ces messieurs du XVllle siècle. Elle a demandé à Laurent Garnier d'assurer la musique de son défilé.
Samedi 12 octobre I 20h30
Grand Atelier/tarif B (défilé + Mami Chan, Juicy Panic, Dragibus)
Dimanche 13 octobre 2002/ 16h
défilé seul (durée 50 mn) / tarif hors-pistes

Musique

Mami Chan Band, Juicy Panic (Japon/Fr),

Oragibus (Fr)

Après le défilé de la styliste vietnamienne Minh Hanh, une soirée dédiée à des musiques ludiques et acidulées : métissage manga des quartiers de Paname, froide modernité chaleureuse pop, comptines enfantines... Mami Chan tire de ses instruments acoustiques et électriques des effets ludiques, oniriques et hypnotiques. À ses côtés, An Sharpley (Stock Hausen & Walkman) contribue à cet univers si particulier par son savoir faire de bidouilleur-collagiste électronicien. Juicy Panic est un autre projet de Mami Chan, un duo électro, pop et dansant. Enfin, Dragibus, trio d'origine Parisienne, explore depuis 1996 la sphère des comptines et chansons traditionnelles, puisées dans le répertoire du monde entier ; notamment japonais. S'ils se produisent régulièrement auprès du jeune public, leur musique, entre mélodies électro, avant-garde minimal et pop intimiste, s'adresse également aux adultes. La soirée s'achève dans le bar du lieu unique avec le Bimbo Tower Sun System, du nom de ce disquaire parisien spécialisé d la musique et les gadgets japonais : une sélection de musique accompagnée de vidéos de séries TV et films asiatiques de série Z.
Samedi 12 octobre / 21h30
Grand Atelier/tarif B (défilé Minh Hanh + Concert)

Les rencontres littéraires franco-japonaises

A l'occasion d'Orient Extrême, et dans le prolongement du travail entrepris dans le Petit cours de littérature du XXIe siècle de l'Université Pop', quatre des écrivains japonais les plus importants ou significatifs de la scène actuelle sont invités à venir s'entretenir avec des romanciers français (en cours de programmation) et à dialoguer avec le public.

Ikezawa Natsuki
Mercredi 16 octobre 2002, à partir de 20 heures
Romancier né un 1945, il a publié son premier ouvrage un 1984. « La stratosphère des matins d'été », adaptation contemporaine de Robinson Crusoë. En France, trois recueils de nouvelles ont été traduits aux éditions Picquier et dernièrement, un recueil de 10 histoires d’abord destinées aux enfants « Tio du Pacifique » (2000).
Rencontre une présence de sa traductrice, Corinne Quentin.

Furui Yoshikichi
Mercredi 6 novembre 2002, à partir de 20 heures
Romancier né en 1937.Parmi ses œuvres traduites en français, son premier roman « Yôko » (Picquier) a reçu le prix Akutagawa (1971). Publié au japon un 1976, « Le Passeur » (Lu Seuil), salué pour son caractère acide et ironique, a reçu un 2002 le prix franco-japonais de la traduction littéraire. Furui a vécu en Allemagne et a traduit de nombreux auteurs de langue allemande, parmi lesquels Musil et Broch.

Tsushima Yûko
Mercredi 13 novembre 2002, à partir de 20 heures. « ÉCRITURES AUTOBIOGRAPHIQUE »
Romancière née en 1947, fille du célèbre romancier Osamu Dazaï, elle est l'auteur nombreux textes et romans, notamment « Territoire de la lumière » (édition Des femmes), « Poursuivie par la lumière de la nuit » (éditions Des femmes), « Vous, rêves nombreux, toi la lumière de la nuit ! » (éditions Picquier). Elle a obtenu avec  « L'enfant de fortune » le Prix de la Littérature Féminine dans son pays.
Tsushima Yûko dialoguera avec les auteurs français René de Ceccatty et Philippe Fo

Horie Toshuyuki
Mercredi 27 novembre 2002, à partir de 20 heures. « EXOTISMES CROISES »
Né en 1964, professeur de littérature française au Japon, il mène aussi une activité critique et de traduction de textes français en japonais : il a par exemple traduit textes d'Hervé Guibert et de Foucault. Il est l'auteur de nombreux romans, non traduits encore en France. Hune rencontrera l'auteur français François Laut.
En partenariat avec le Centre National du livre, la Maison de la culture du Japon, l'université ParisVII Jussieu et l'Université de Nantes. Les auteurs interviendront également à la Maison de la culture du Japon, à l'Université Paris VII Jussieu, à l’Ecole nationale supérieure et à l'INALCO à Paris, à la Villa Gilet de Lyon, et au Manège, scène nationale du La Roche-sur-Yon
Programme détaillé dans le journal « Le livre Lu » d'octobre et novembre disponible à l'accueil.
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Musique

Pansori

OPÉRA POUR UN CHANTEUR ET UN PERCUSSIONNISTE
Madame Young-Ja et Monsieur Kim IL-Goo (Corée)
Madame Young-Ja et Monsieur Kim IL-Goo interprètent deux récits du répertoire classique du pansori. Apparu aux alentours du XVIIe siècle, le Pansori, issu du chamanisme, est la source et le fondement de la plupart des formes d'expression scéniques coréennes. Il s'agit d'un opéra dramatique en vers pour un seul chanteur accompagné d'un tambour. Sori (chant), anini (narration parlée) et ballim gestuelle) sont les éléments qui lu composent. Pour mettre en scène toutes les situations de l'histoire, l'interprète (kwangdau), au centre d'une natte de roseau, utilise pour seuls accessoires, son vêtement et un éventail qui deviennent cheval, falaise, lettre, rivière...Madame Kim Young-Ja interprète un extrait du Chant de Simcheong, récit de la piété filiale, et Monsieur Kim IL-Goo, Lu dit de la falaise rouge qui raconte la tristesse des guerres vaines, la clémence et la paix.
Vendredi 18 octobre / 20h30 I Grand Atelier
durée : 1h20 / tarif A
Concert programmé au Festival d'Automne à Paris, du 7 au 19 octobre 2002

Musique

Hoahio (Japon) + Byul (Corée)

Byul évolue dans le domaine de la musique (production, composition, djiing, performances), de l'édition (Monthly Vampire), et c'est également un collectif d'artistes (poésie, installation, arts visuels). Sitar, ocarina, guitares acoustique et électrique, chant, platine, séquenceur midi et clavier composent leur recette musicale, scène, quelques bougies et des fragrances de patchouli, de la poésie, de l'ambient a de la pop 80. Entre « performance avant-gardiste et ballade méditative ».
Entre musique traditionnelle et électro-acoustique, à la fois composée et improvisée, la musique d'Hoahio mêle divers genres (punk, minimalisme, techno, pop, noise, ambiant) cuisinés à la saveur singulière de ce duo féminin multi-instrumentiste : voix, koto (sitar japonais), machines, sampling, mandoline électrique, jouets musicaux. Haco fonde en 1981 After Dinner, l'un dus premiers groupes à sortir des frontières japonaises. collabore également à Mescaline go-go, Acid Mothers Temple ou The Ruins, tandis i retrouve Yagi Michiyo aux cOtés de Koto Vortex, Filament ou Sachiko M.
Samedi 19 octobre / 20h30
Grand Atelier/tarif hors-pistes

Hors-Pistes Musique

Satoru Wono (Japon) + Carl Stone (US) +

Yuko Nexus 6 (Japon)

Sonore European Tour 2002.

Trois artistes du label bordelais Sonore « mystérieux gala de variétés internationales » créé par Franck Stofer en 1998.
Yuko Nexus 6 représente cette facette de la musique électronique japonaise du « just start », cette génération de musiciens issue non pas d'un parcours classique passant par la pop ou le rock mais directement influencée par les processus de l'industrie informatique et possédant cette sorte d'ingénuité qui vous touche directement. Elle développe une joyeuse électro minimaliste et collabore avec I.S.O, Ground Zero ou Dumb Type. L'Américain Carl Stone travaille régulièrement au japon en tant que musicien et enseignant. Il construit ses compositions électroniques à partir de sonorités naturelles, d'instruments acoustiques, de musiques populaires reconstruites et crée une radicale et nouvelle manière d'écouter ce qui un jour a pu vous être familier. La singulière musique électronique du Satoru Wono repose sur lu sampling. De constructions progressives un agrégats rythmiques, à la fois abstraite et dansante, sa musique dégage toujours quelque chose du récréatif. Compositeur, musicien, producteur, Dj, il est actif dans tous les domaines (pop, clubbing, musique expérimentale, commerciale ou improvisée, enseignement, critique...).
Mercredi 6 novemhre / 20h30
Foyer haut / tarif hors-pistes

Théâtre

Médée

D'aprés Euripide par la compagnie Ku Na'uka (Tokyo – Japon) - direction, mise en scene Saboshi Miyagi
La vie, la mort, l'amour, la haine… ; afin d'exprimer la profondeur de l'être humain, la compagnie Ku Na'uka choisit d'interpréter des classiques orientaux ou occidentaux En s'inspirant des arts traditionnels japonais tels que lu Bunraku, Kabuki, NO, combinés avec les technologies actuelles, Ku Na'uka crée un nouveau style qui reflète le lapon d'aujourd'hui Satoshi Miyagi situe l'action un 1926, au début de l'ère industrielle au Japon ut forme Médée, cette magicienne orientale fille du roi Colchide, un Coréenne. Il fait le drame dans une maison de thé où des hommes ayant décidé d'improviser une soirée de Bunraku, obligent des geishas à tenir le rôle des marionnettes, tandis que des musiciennes hôtesses accompagnent l'action un jouant des percussions...
La transposition est tout à fait remarquable. Tout l'art théâtral traditionnel est présent mais aussi, le théâtre dans le théâtre (les occupantes et les clients de la maison de thé « jouant à jouer » un drame antique), qui fait éclater toute la modernité de l'interprétation propre à la Compagnie.
La pièce est jouée un japonais, langue puissante et mélodieuse, en traduction simultanée.
Les mer. 20, jeu. 21, ven. 22 et sam. 23 novembre 2002
20h30 / durée 1h30 / Grand Atelier / tarif A
En partenariat avec le Bunkacho Agence japonaise pour la culture.

Musique

Studio Eve (Japon) présente Stringraphy

Stringraphy est le nom de l'instrument de musique acoustique créé un 1992 par Kazue Mizushima. Une installation qui reprend le principe du jeu d'enfant du téléphone : simple fil aux extrémités duquel est attaché un gobelet en papier. Là, les fils sont des cordes de soie qui se répartissent en trois jeux - alto, soprano, basse - étirées sur une immense longueur allant de 3m à 15m. l'entrecroisement de toutes ces cordes transforme l'espace en une immense harpe dans laquelle le public est invité à pénétrer Le Stringraphy Telephone Ensemble développe depuis 1996 un répertoire qui rassemble musique traditionnelle Gagaku musique classique occidentale, comptines, musique pop, folk et musique contemporaine. Un spectacle étonnant à découvrir une famille
Le jeudi 28 novembre / 20h30 Vendredi 29 et samedi 30/ 20h30 et 22h durée 30 mn / Grand Atelier / tarif hors-pistes

Cette soirée offre une approche de l'Asie à la fois très contemporaine à travers le solo du chorégraphe Hiroaki Umeda, et traditionnelle avec l'Ensemble Sagye.

Hiroaki Umeda (Japon), danse

« While going to a condition » : Solo/spectacle en première partie du concert Sagye
Dans la lignée de Saburo Teshigawara, Hiroaki Umeda redessine dans son solo l’individu sur fond d'anonymat avec une projection d'images abstraites et un mouvement parfois proche de l'immobilité. Né au Japon en 1911, Hiroaki Umeda commence à étudier la danse en 1997 après des études de photographie. En 2000 il fonde la compagnie S20.
Durée 23 minutes / Vendredi 6décembre 2002 / 20h30

Kayagum

Ensemble Sagye (Corée) musique

Le kayagum est un instrument traditionnel a 12 cordes de soie vieux de 2000 ans. Les quatre musiciennes de Sagye se sont formées a l'Université Nationale de Séoul, l'institution du pays la plus sensible a l'héritage du traditionnel. C'est a l'occasion de leur premier concert que les quatre femmes prennent conscience du potentiel et de la puissance de leur instrument : elles forment Sagye avec la ferme volonté de croiser les chemins de la musique traditionnelle et les savoirs ou influences acquis avec la musique occidentale. Leur répertoire s'étend de Vivaldi, Astor Piazzola ou Bach à des pièces contemporaines parfois spécialement créées pour le quatuor qui n'hésite pas à assurer la survivance de cet instrument un utilisant aussi bien kayagum traditionnel que contemporain.
« Avec Sagye, les Coréens confortent une identité une adéquation avec l'air du temps. »
Vendredi 6 décembre / 20h30 / Grand Atelier Tarif B (Solo + Concert)

Hors-pistes Musique

Quattrophage présente Travel-logue (Fr)

Création pour percussions et musique électronique

+ Toshimaru Nakamura (Japon)

Nicolas Lelièvre, percussionniste iconoclaste (batterie, tombak, gongs), a réuni autour de ses compositions des musiciens européens sensibles aux musiques traditionnelles (Inde, Iran, Japon, Bali) et ouverts aux expérimentations : Grégory Sansarlat (tombak, riqq, tubes), Carlo Strazzante (tablas, bambou buzzer, daff), Olivier Hue (sons concrets et électroniques), Norscq (ingénieur du son et traitements live). Travel-logue serait un sans exotisme musical mais oriental dans la façon d'entrevoir les rapports entre son, bruit et silence. Une musique inclassable et hypnotique dont l'instrumentarium est à lui-même un manifeste : tablas et boîtes de conserve, échantillonneur et bassine d'eau y jouent un rôle égal.
L'occasion de mettre à l'honneur Toshimaru Nakamura, musicien électronique d'avant-garde un acteur principal du Onkyô-ha, nouveau courant musical qui bannit toute structuration sur une échelle temporelle, travaille les phénomènes acoustiques par les ondulations, distorsions, aléas techniques et boucles sonores en circuit fermé. Cette école où l'attitude recherchée est celle du non spectaculaire, où l'événement musical et l'émotion ne sont pas le propos, est très certainement à la base du plus grand malentendu entre musiciens japonais et auditeurs occidentaux. Un live un solo.
Vendredi 13 décembre / 20h30
Foyer haut / tarif hors-pistes

Le 31 décembre 2002

Madame Ho Thi Hoang Anh

reçoit au lieu unique.

Descendante de la famille impériale, Madame Ho Thi Hoang Anh possède un restaurant gastronomique à Saïgon, où se rendent régulièrement tous les amateurs de cette cuisine si raffinée élaborée spécialement pour lus empereurs au temps où la cour résidait dans la cité impériale de Hué, au Vietnam.

Madame Ho Thi Hoang Anh sera à Nantes au mois de décembre 2002 pour partager à l'occasion de la nuit de la Saint-Sylvestre, toutes les saveurs des 8 plats composant ce dîner d'exception.
Mardi 31 décembre 2002 à 22h / Grand Atelier
Tarif unique 60 euros par personne
Pour tous renseignements et réservations contactez l'accueil-billetterie au 02 40 12 14 34.

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